artWrzosowisko 2017 - artystyczna jesień w Trzebnicy

20 października 2017 roku w GCKiS w Trzebnicy w przestrzeni trzech galerii odbył się artystyczny projekt artWrzosowisko, corocznie realizowany jesienią w Trzebnicy.

Celem projektu była integracja lokalnych twórców z twórcami wrocławskich uczelni oraz studentów. Zaprezentowaliśmy trzy wystawy malarstwa:
- "Miejsca" / malarstwo olejne / Aleksandra Lis / Uniwersytet Wrocławski
- "Malarstwo haptyczne Jacek Jarczewski" / malarstwo haptyczne / ASP Wrocław
- "Nauka i Sztuka" / malarstwo ścienne, techniki: krzemianowa, fresk, sgraffito, secco

Projekt został rozpoczęty koncertem na skrzypcach w wykonaniu Barbary Ulatowskiej.
Gratulujemy artystom! Dziękujemy odbiorcom za liczny udział w artystycznym wydarzeniu.

Aleksandra Lis, z domu Siwoń.

Jestem absolwentką Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej, obecnie pracownikiem naukowym na Uniwersytecie Przyrodniczym, doktorem habilitowanym nauk technicznych w dziedzinie architektura i urbanistyka, w specjalności architektura krajobrazu.

Pomimo kierunku wykształcenia, znacznie bardziej niż architekturą interesuję się Człowiekiem. W działaniach naukowych zgłębiam, w ramach psychologii środowiskowej, problematykę relacji pomiędzy Człowiekiem a otaczającą go przestrzenią, zaś poza nauką i dydaktyką akademicką Człowiek jest tematem moich malarskich studiów w rozmaitych impresjach portretowych.

TEGOROCZNE WYSTAWY I KONKURSY

Nagrody w konkursach

• USA - Międzynarodowy konkurs 'All Water/Seascapes' Competition (USA, Contemporary Art Gallery Online) – kategoria malarstwo – nagroda (Competition Winner)

• USA - Międzynarodowy konkurs '4 Ps' - Passion, Power, Pleasure, Perfection (Haeven Art Gallery, Scottsdalle, USA, Arizona) – kategoria “PLEASURE” – III miejsce; kategoria "PASSION" – wyróżnienie

• USA - Międzynarodowy konkurs 'The Elements - Earth, Water, Fire, Air' (Haeven Art Gallery, Scottsdalle, USA, Arizona) - kategoria "FIRE" - II miejsce i wyróżnienie; kategoria "WATER" – wyróżnienie

• USA - Międzynarodowy konkurs "FIGURATIVE/PORTRAIT" Competition (USA, Contemporary Art Gallery Online) – kategoria malarstwo - III miejsce

Wystawy indywidualne

• Pażdziernik-grudzień 2017: GCKiS, Galeria Parter, Trzebnica

• Sierpień 2017: "Spojrzenia" - Muzeum Ślężańskie, Sobótka

• Marzec-kwiecień 2017: "Dziewczyna" - DPT "Cyganeria" Kudowa Zdrój

• Styczeń 2017: "Oblicza" - BiFK Oleśnica, Sala Widowiskowa

Wystawy zbiorowe

• Sierpień-Wrzesień 2017: wystawa konkursowa - All Water/Seasscapes' 2017 Exhibition (USA, Contemporary Art Gallery Online)

• Sierpień 2017: wystawa konkursowa '4 Ps' - Passion, Power, Pleasure, Perfection (Haeven Art Gallery,7113 E Main Street, Scottsdalle, USA, Arizona 85251)

• Lipiec 2017: wystawa konkursowa 'The Elements - Earth, Water, Fire, Air' (Haeven Art Gallery,7113 E Main Street, Scottsdalle, USA, Arizona 85251)

• Marzec-maj 2017: wystawa konkursowa I PRZEGLĄD SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ NOWA AWANGARDA, Galeria Szyb Wilson w Katowicach

• Marzec-kwiecień 2017: wystawa konkursowa - Portraits & Figurative Art. 2017 Exhibition (USA, Contemporary Art Gallery Online)
   

Prace można oglądać w Galerii Parter / s.100 / GCKiS

Jacek Jarczewski

Ur. w 1962 roku w Rawiczu. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, oraz Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby. Dyplom z wyróżnieniem obronił w1988 roku z Malarstwa i Projektowania Malarstwa w Architekturze i Urbanistyce w pracowniach: prof. S.R. Kortyki, prof. M. Zdanowicza. Obecnie profesor nadzwyczajny i kierownik Katedry Malarstwa Architektonicznego i Multimediów Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Prowadzi Pracownię Technik Malarskich i Rysunkowych oraz Działań Innowacyjnych.

Uprawia malarstwo sztalugowe, ścienne oraz projektowanie witraży.

Jako kurator zorganizował 16 międzynarodowych i ogólnopolskich, zbiorowych wystaw plastycznych, 14 konferencji i seminariów naukowych oraz kilkadziesiąt wystaw indywidualnych.

Brał udział w 35 wystawach indywidualnych oraz 92 wystawach zbiorowych. Obrazy w zbiorach prywatnych w : Niemczech, Francji, Holandii, Belgi, Szwajcarii, USA, Polsce.

Zrealizował kilkadziesiąt realizacji witrażowych m.in. cztery witraże na Jasnej Górze w Częstochowie, Katedrze św. Mikołaja w Kaliszu, obiektach muzealnych - „Centrum Ducha Gór" w filii Muzeum Karkonoskiego w Szklarskiej Porębie. Pierwsze witraże powstały dla Domu Kultury w Rawiczu i ozdabiają sale widowiskową -1988r.

Jest autorem wydawnictw: książkowych i katalogowych, datowników, stempli i kartek pocztowych.

Za działalność społeczno-artystyczną uhonorowany: Srebrnym Krzyżem Zasługi, odznaką honorową Za Zasługi Dla Województwa Wielkopolskiego, odznaką Zasłużony Działacz Kultury, Złotą Odznaką Honorową Polskiego Związku Filatelistów, Kryształową Kulą miasta Rawicza.

Malarstwo jest dla mnie „mową ducha i ciała”.

Tworzę autorską techniką haptyczną - dotykalną, sprawdzalną dotykiem, której zadaniem jest szeroko rozumiane uruchomienie zmysłu dotyku w procesie tworzenia i „przeżycia estetycznego”. „Uwaga dotykać !”

Prezentuję nowy cykl obrazów haptycznych pt. „eksperiencja – struktury”

Korzenie malarstwa haptycznego są anamnestyczne i w prostej linii wyrastające z materii ściany. Są potrzebą naturalną, zgodną i stanowiącą jeden organizm idei i materii. Poszukiwania związane z poznaniem, które osobiście charakteryzuję jako pierwotne, stanowią dla mnie część wartości wyznaczających kierunki poszukiwań kompozycji haptycznych. Dzisiaj malowanie w poziomie jest banalnie oczywiste, dla mnie nieomal konieczne. Stanowi podstawę budowania wielu struktur niemożliwych do osiągnięcia na pionowej płaszczyźnie podobrazia. Rodzące się malarstwo materii, było jedną z tendencji zauważalnych w połowie XX wieku, charakterystycznym zjawiskiem ówczesnej sztuki. Początki są widoczne w końcu XIX wieku w skutek zmian w postawie i podejściu do materiału. Podnosi je niemiecki badacz Günter Bandmann wprowadzając nowy system estetyczny nazwany „estetyką tworzywa”. Nie sposób precyzyjnie określić zakres tego malarstwa jako kierunku, przede wszystkim ze względu na brak jednorodnego charakteru fascynacji tworzywami. Zainteresowania artystów podążały wielotorowo, i prowadziły do autorskich technik o zindywidualizowanym wyrazie artystycznym.

Przełom lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych jest czasem bogatym w rozszerzanie granic malarstwa. Poszukiwania „malarstwa materii” w naszym kraju, wpisały się dużymi literami w międzynarodowy nurt tendencji aktualnych dla sztuki XX wieku. Właśnie w malarstwie polskich artystów upatruję korzeni malarstwa haptycznego i odnajduję wspólne fascynacje, które pozwalają podejmować i kontynuować malarski dialog. Prezentowany nowy cykl jest powrotem do malarstwa koloru pigmentu. Wyjściem z naturalnych barw materii, które używałem zachowując ich naturalny subtelny i monochromatyczny kolor.

Prace można oglądać w Sali im. Feliksa Mułki / GCKiS

Nauka i Sztuka

Wystawa studentów II roku malarstwa 2016/2017
Akademii Sztuk Pięknych i. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Prezentowane prace są efektem ćwiczeń realizowanym w pracowni. Zakres studiowania malarstwa ma ASP we Wrocławiu, umożliwia studentom kierunku malarstwo pozyskiwanie przez trzy lata teoretycznej i praktycznej wiedzy o technologii i technikach malarskich. Ten zakres wiedzy realizowany jest w pracowniach dyplomujących Katedry Malarstwa Architektonicznego i Multimediów. Pracownia 406 zajmuje się głównie malarstwem ściennym. Studenci poznają techniki: krzemianową, fresku, sgraffita, secco, które prezentujemy w katalogu.

Prace można oglądać w Galerii Poddasze / GCKiS

Zachęcamy do zapoznania się z sylwetkami studentów w poniższym katalogu: PDFKatalog ASP (16,21MB)

Autor projektu: Łucja Kołodziejczyk

Młodzież na wystawach: